国家一级美术师邹国盛楷书作品创作探讨

我的楷书创作是建立在唐代楷书基础之上的。为了进行楷书作品创作遍临了大量的历代经典楷书作品，使我在创作上能够游刃有余。经过长期的学习和实践，汇集了唐代四家五体的楷书范本，逐一的进行了临习和集字，下面分述如下：

柳体的临习作为起点，前后的临摹时间超过三年时间，把笔法作为单科，着重于笔法内在的运笔及提按，“由于我是高臂执笔，在训练中的难度比传统的习字方法要高出一倍”。笔法的学习达到几近相似之后才进入单子练习，单字训练时将简单字和复杂字划分开来。还有单独结构、上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构等等逐一的进行有计划的训练。这种训练完成之后就进入了整本字帖的临习。碑帖的临习是从开始到最后一字不漏的进行临摹， 临摹时不分简繁，一遍临完后反复与贴对比，发现问题在写第二遍时予以纠正，后期以此类推。在临摹中不仅临字，同时还在临法，处理好字与行的关系、行与篇的关系。这些系统的训练对于后期的集字创作确实带来了很大的帮助。

柳体的用笔是以方笔见长，筋络坚实，转折疾行急收，造型上简练而利落，内紧而外张，左低而右高。章法布局方面空白较多，笔法不粗而字字落实，由此而形成了柳体楷书独有的风格。

颜体《多宝塔》的临摹用时稍少一些，也许是有了柳体楷书基础的缘故，临帖尤为顺手，直接的进入整本字帖的练习和训练，文字外形近乎扁方，用笔适合大多数人的书写习惯，粗细跨度很大，轻重反差明显，以露锋见长，重笔如落石，轻笔如飘丝，露锋下笔，出毫收尾，字的结构秀媚而敦实。

颜体《勤礼碑》的临摹有些困难，以圆笔见长，运笔十分精到，指法的运用灵巧而生动，笔划的定型和书写需集指、腕、肘、臂和全身的气力才能完成。章法上紧而不堆，疏而不散，圆不湿，出而清。时而润笔纯厚，时而干笔逆出，字的造型厚重中见轻巧，浑圆中有踏实。点画的处理判断精准，虚实力求谐调，由内到外展现出自然延伸之态，字形属正方形。

欧体《九成宫醴泉铭》学精很难，但只要是循序渐进也可以做到的，整本字帖直接切入，自始至终反复练习，欧体的特点是有着明显的隶意，结体长中见方中紧外张、外露主笔夸张，点画精美，造型别致，运笔着重内收，提按稍有舒缓、顺势运笔，含笔回收，横法左细右粗，左如刀削，右似积山，行笔欲进欲重，至节点处切笔大回转。弯钩的书写由细到粗，少回直拉出锋，欧体构型为长方形。

褚遂良《倪宽赞》的训练，在字形及用笔方面有些一反常态，点画虽精巧，而能直刺纸背，各笔法造型上均有特点，中短笔的运笔以沉笔回转，厚重坚挺。长横落笔重按、陡提平拖。至末端处轻回头圆。撇笔直进直出，竖钩为上粗中细下回而不出锋，捺画以露毫直进，在末端处重笔回转急出，结体看似散实张，笔笔落位精准，空白虽多而不空洞，笔划虽细而四角均存，整字成形为正方。

综上所述四家五体楷法，只是我一家之浅见，然则为我今日的楷书创作奠定了基础。

我的楷书创作坚持以唐代楷书为准则，集中平生所学将唐楷发扬光大，字法结构以长方为主体，点画的处理沉笔，柔笔相结合，横法反差略大，竖笔稍细，回锋缓收，捺笔汇集各家精要环形出锋，增加笔法的厚度。结构力求精准，造型以美为前提，以和为根基，从而达到雅俗共赏的目的。自从创作楷书作品以来，感悟尤多。在楷书的作品里我个人的情感或多或少会受到外界诸多因素的影响。因此，时常会出现有起有落这种情况对于创作来说是很难逾越的障碍。然而只要坚持抓住中心不放手，认真思考，潜心创作，在创作过程中，纸要放正、笔要执正、高臂悬肘、无格书写。书写时含气调匀自身，字完气嘘，吸气于丹田，用气于全身，集心力于毫端，合气度于末节，点画精巧而不做作，左右纵横而无牵强；用心调墨，干湿相宜，纸墨结合，墨笔自处。一篇之中无格当有格，大字贯气，小字填空，字繁则画细，字简则笔粗，精心布白，水到渠成。

由上观之，楷书是书法的基本功，也是书法创作的大法。不了解这一点，名再大也只能是昙花一现，功再高亦只能是当世过客。因而我的楷书创作在进行中改善，在娴熟中更求精致，百折不挠，顺时前行，使书法楷书作品再创时代辉煌。

邹国盛